U svetu umetnosti to se zove farsa Томе Pozorišno delo kratkog trajanja, burlesknih karakteristika, koje pokušava da ismeje situacije koje su društveno prihvaćene, ali farsa, kroz ironiju i podsmeh, ima za cilj da razotkrije poroke koje one podrazumevaju; ovaj drugi doprinosi svojoj misiji da zabavi i zabavi javnost.
Kratko i burleskno pozorišno delo u vezi sa politikom ili upotrebom i običajima jednog društva
To je svakako antički žanr, budući da se njegova pojava nalazi u antičkim klasičnim kulturama, dok otprilike u Srednji vek je formalizovan kao žanr.
Pojavio se kao alternativa dominantnim žanrovima tog vremena, a to je do određene tačke umorilo javnost: onu misterija i morala.
Poreklo i evolucija
U svom nastanku bilo je uobičajeno da se farsa predstavlja kao interludija dramskih dela.
Vremenom i njenim prihvatanjem, farsa je postala dobro diferenciran i autonoman žanr.
Vezano za žanr komedije, nemoguće je razumeti farsu bez prethodnog preciznog razumevanja komedije.
U klasičnoj Grčkoj, žanr komedije je rođen u čast jednog od njenih najvažnijih bogova kao što je Dioniz, koji je bio božanstvo koje je predstavljalo vino, zabavu i zadovoljstvo, on je sin maksimalnog boga Zevsa i predstavlja prilično neukusno ponašanje. i prelivajući.
Komedija je zauzvrat bila usko povezana sa muzičkim izrazom jer je muzika prenosila radost i pozitivnu zabavu javnosti.
U 5. veku p.n.e počele su da se razvijaju prve komedije koje su se bavile satirenjem politike i običaja tadašnjih gradova.
Druga strana komedije ili bilo kog drugog žanra koji ima za cilj da nasmeje svoju publiku je drama, ili tragedija, kako su je Grci zvali.
A glavna razlika je u osećanjima koja ovi žanrovi pobuđuju, komedija opušta, zasmejava, navija, dok tragedija oslobađa bol, nostalgiju i melanholiju.
Dokazano je i da se iz humora može iskazati višestruko više stvari, čak i najoštrije kritike političke i društvene situacije, koje se inače ne bi mogle tolerisati, sigurno.
Likove koji glume u farsama odlikuju preterivanje i ekstravagancija, mada, vredi napomenuti da farsa uvek ostaje veoma vezana za realnost društva u koje je umetnuta.
Drugim rečima, farsa prikazuje situaciju koja se dešava u stvarnosti, ali je urađena na preuveličan način.
Za ovu situaciju, farsa je odlično sredstvo kada je u pitanju izražavanje društvene kritike, ali sa šaljive tačke gledišta.
Ponavlja se da farsa ismijava neke popularne konvencije i verovanja, čak ima tendenciju da ih napravi budalom sa namerom da demonstrira njihove aspekte koji nisu nimalo vredni divljenja.
Za ovu izložbu on pojačava humor i prilično popularan jezik, koji je svima dostupan.
Uvek, farsa, ima srećan kraj, nikada ne možemo naići u farsi sa završetkom koji proizvodi tugu.
Ideja je da se javnost nasmeje svim onim ograničenjima i preprekama koje sam život ponekad predlaže.
U Grčkoj se rađa klica farse, ali se u srednjem veku ona slegne, i iako je katolička crkva u to vreme bila veoma jaka u nametanju morala i običaja, prezirala je farse zbog njihovog podrugljivog karaktera, dozvoljavale su ih i postajale sve značajnije. i prihvatanje.
U međuvremenu, kulturni proces renesanse je farsi pripisao posebno i dominantno mesto u razmatranju.
Jedan od najboljih eksponenta farse bio je glumac Čarls Čaplin a nekoliko vekova ranije to je bio popularni francuski dramaturg Molijer.
Čaplin je prevrednovao žanr i besprekorno ga eksponirao kroz svoju filmsku produkciju.
Zapetljanost ili odsustvo istine u cilju obmane drugih
S druge strane, u razgovornom jeziku to nazivamo lažnom zapetljanost ili odsustvo istine koja ima za cilj da obmane jednu osobu ili više njih.
Vrlo je uobičajeno čuti da je ova ili ona osoba napravila laž od svog života, u smislu da želi da iskaže da glumi životnu stvarnost koju zapravo nema, ali da to čini da bi drugima pokazao nestvarno poziciju i tako steknu neke beneficije .
