Poznato je kao електронска музика na onu koja se generiše preko određenih elektronskih uređaja kao npr sintisajzer ili samplera to se u celini može zamisliti iz zvukova i melodija koje ove mašine proizvode... ili do pesme koju je umetnik već stvorio i dovršio, koja je modifikovana kroz i zahvaljujući primeni ove tehnologije, dajući povod za novu umetničko stvaralaštvo koje će u svojoj osnovi zadržati zvuk i tekst originala.
Očigledno i izuzev slučaja, jer je očigledno da se tehnologija tog trenutka uopšte ne može porediti sa onom današnjom i modifikacijama koje ona dozvoljava onima koji proizvode ovu vrstu muzike, elektronska muzika ima svoje karakteristike. korenima u početku prošlog veka, tačnije u 1910. eksperimentisanjem takozvanih italijanskih futurista na čelu sa Luiđijem Rusolom koji je pravio muziku uz šumove i elektronske muzičke kutije. Ovi prvi izvori bi se sa istorijske tačke gledišta mogli smatrati prvim verzijama ovog stila. U svakom slučaju, eterfon, koji je 1919. godine izumeo ruski fizičar Lev Sergejevič Termen, smatra se prvim elektronskim muzičkim instrumentom, odnosno prvim sintisajzerom u istoriji.
Ali, naravno, to su bili jednostavni eksperimenti i snovi šačice vizionarskih muzičara, koji su tek tokom Drugog svetskog rata postali stvarnost sa razvojem prvih tehnika sečenja, spajanja i lepljenja ili premotavanja različitih fragmenata trake. snimljeno. Upravo je magnetni nosač podataka omogućio zastrašujuće tehnike montaže koje su dovele do najsavremenijih eksperimenata u elektronskoj muzici.
I očigledno, kako su godine prolazile, usledile su probe, testovi i eksperimenti u potrazi za novim zvucima zahvaljujući pojavi novih tehnologija i podešavanju drugih kao što je sintisajzer. Али popularnost ovog muzičkog trenda stići će tek krajem osamdesetih prošlog veka dolaskom tehna i kuća, dva od najpriznatijih stilova unutar žanra, koja su počeli da šire evropski producenti i DJ-evi. Kasnije su neki autori posvetili napore stvaranju diferenciranih stilova, kao što su elektronski stilovi instrumentalne muzike (kao što se desilo sa Žan Mišelom Žareom) ili derivacije stila elektropopa i drugih široko korišćenih mešovitih formata.
U međuvremenu, to će biti devedesetih godina kada se učvrstio i postao jedan od žanrova koje najviše prate milioni mladih ljudi širom sveta. Mnogo toga je, bez sumnje, posledica proliferacije festivala, poznatijih kao ravesMeđu najznačajnijim su Creamfields i Moonpark, u kojima je ova vrsta muzike jedina i apsolutna zvezda.
Slično tome, kardinalni element koji definiše uspeh elektronske muzike bila je difuzija i proliferacija digitalnih resursa za proizvodnju, montažu i rekonstrukciju zvuka. Pored iznenađujućeg smanjenja troškova proizvodnje, računari omogućavaju preklapanje, progresivno ukrštanje (бледи), izmena lestvica i tonova i, pre svega, mogućnost da se prethodna pesma bilo kog stila uzme i modifikuje na način da se pretvori u novu elektronsku kreaciju. Dakle, sada popularni remixed Oni su motivisali razne pesme pop, rok, melodičnog, pa i tradicionalnog folklora da se prekombinuju u potpuno različite verzije, u okviru tehničke novine, ali i dalje zadržavajući svoj izvorni šarm.
Među najistaknutijim eksponentima današnjice su: DJ Tiesto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta i, naravno, spisak se nastavlja... Ne može se zaboraviti da je ovaj stil nastao u englesko- govoreći zemlje, postigao je značajan uticaj sa velikim eksponentima u Latinskoj Americi. U ovim prvim godinama 21. veka, elektronska muzika je najrasprostranjenija struja u diskotekama i na masovnim resitalima na otvorenom tokom letnjih sezona, jer njena posebna karakteristika omogućava brzo iskušenje plesa i zaraznost ritma dovodi do uživanja. ovaj muzički stil koji kao da je ostao.
