Zabava koju ljudi biraju
Predstave ili pozorišna dela su od najstarijih vremena jedna od omiljenih zabava u narodu. Ljudi su od davnina voleli da cene predstave jer sa njima mogu da se smeju, plaču, postanu emotivni, pa čak i da identifikuju da li se dotiču pitanja koja imaju veze sa samom stvarnošću.
Naracija izražena u kompozicionom načinu dijaloga
Kao i svaki drugi narativ, ima zaplet ili argument koji se razvija u tri faze ili dela: izlaganje, sredina i kraj. Većina predstava se sastoji od tri čina, a završetak svakog od njih nagovestiće pad zavese ili promena scenografije.
Pozorišno delo je književna vrsta koju čine razgovori između likova, odnosno narativ izražen u kompozicionom načinu dijaloga, mada neke možemo naći i u ključu monologa, u kome je solo lik koji dominira i komanduje scenom, poznat kao jedan čovek. Kompozicija pozorišnih dela
Zauzvrat, svaki čin je podeljen na scene, koje će biti označene svaki put kada u njega uđe novi lik.
Dakle, predstava je strukturisana u dva momenta, čin i scenu.
Gluma i scena
Čin je taj koji će obeležiti promenu sredine. U pisanim komadima to će se manifestovati kroz opis scene iu prikazu, kao što smo već pomenuli, iz pomeranja zavese ili promene scenografije. S druge strane, scena će biti obeležena ulaskom i izlaskom likova, dok u pisanim komadima počinje opisom pokreta i gestova intervenišućih likova.
U predstavi niko ne prepričava i ne priča o odnosima naratorovog prostora/vremena i prostora/vremena narativa, odnosno u pozorišnom delu samo prikazuje, predstavlja i govori o sadašnjosti svakog od njih.
Pozorište, hram žanra
Predstava predstave se uvek odvija u ograničenom fizičkom prostoru, poznatom kao scena i koji će biti uređen u pozorištu, koje je to mesto koje je predodređeno da kontemplira reprezentaciju pozorišnih komada..
Istorija pozorišta i veliki uticaj grčkog pozorišta na žanr
Istorijski začeci pozorišta sežu u ta najprimitivnija vremena čoveka i tačnije su vezani za prve delatnosti koje se razvijao u ovom lovačkom i zemljoradničkom okupljanju, koje često dovode do dramatičnih ceremonija kroz koje se odavalo obožavanje bogova i različitih ispoljavala su se duhovna načela dotične zajednice.
Ali to će biti u staroj Grčkoj gde će drame nastati sa značenjem i strukturom koju danas prepoznajemo. Predstave su bile toliko popularne u Grčkoj tog vremena da su njihovi tvorci postali pravi predstavnici žanra, kao što je slučaj sa komičarem Aristofanom. Originalnost dela ovog autora je u tome što se u njima smenjuju dijalozi sa pesmama koje izvodi hor.
Sa svoje strane, Euripid je bio jedan od velikih eksponenta grčke tragedije. Njegova dela oduzimaju ulogu horu i nameću niz karakterističnih elemenata tragedije kao što su humanizacija likova, složenost radnje, realistički otisak i novi način tretiranja mitologije.
Pozorište se danas pretvorilo u predstavu i veliki komercijalni posao
Danas je pozorište i dalje deo slobodnog vremena i zabave ljudi. Novina je u tome što je jasno evoluirao od svog nastanka, inkorporirani novi žanrovi, nametnuta avangardna inscenacija, između ostalih resursa, i naravno, to je dovelo do toga da žanr raste i raste u umetničkim stvarima i postaje izvor rada za mnoge. glumci i drugi radnici povezani sa polom. Postoje čak i mesta u svetu gde je pozorište dodatna atrakcija za posetu gradu, kao što je slučaj Brodveja, u Njujorku, kolevke najistaknutijih i najspektakularnijih muzičkih pozorišnih dela.
