The gotička umetnost je vrsta umetničkog stila koji je ugledao svetlost западна Европа tokom poslednjih godina srednjeg veka otprilike od 12. veka do dolaska renesanse u 15. veku. Udarac se daje u severna francuska a odatle će se širiti po Zapadu. Tada će se, budući da je savremenik i punoći i krizi srednjeg veka, obe situacije odraziti u njegovoj produkciji.
Umetnički stil koji se proteže od kraja srednjeg veka do renesanse, rođen u Galiji, bivša Francuska, među tamošnjim umetnicima i doseljenicima, Gotima
Naziv je proizašao iz izuma italijanskog umetnika i istoričara renesanse Đorđa Vazarija, koji je odlučio da zapiše ovo ime koje bi ga popularisalo kao rezultat njegovog porekla i stvaralaca, umetnika Gota, kao srednjovekovnog i varvarskog naroda koji je poznavao kako zauzeti prve su se zvali.Galija današnja Francuska.
Iako je u svojim počecima morao da trpi napade pežorativnog razmatranja, kasnije će se romantičarski umetnički pokret pobrinuti da ga revalorizuje.
Treba napomenuti da će se u zavisnosti od zemlje o kojoj je reč i regiona odvijati u različitim hronološkim momentima, odnosno ne dešava se u svim narodima istovremeno.
Dakle, u svim njegovim događajima postoje duboke razlike, čisto dobro u Francuskoj, iako se drugačiji od Pariza u poređenju sa Provansom, plus blisko klasičnoj tradiciji u slučaju Italije а у Flandrija, Engleska, Nemačka, Kastilja i Aragon sa lokalnim posebnostima.
Politička situacija bila je odlučujuća u definisanju karakteristika stila
Kao što se dešavalo sa svim umetničkim pokretima svakog vremena, gotika nije izostavljena iz konteksta i društveno-političke konjukture koja je postojala u to vreme, pa se ne može zanemariti da se javlja u okviru gubljenja moći Feudalizam i rađanje nove koncepcije života u gradovima, urbanijim, i gde se umetnički izraz karakteriše slobodnijim i humanijim.
Ne možemo zanemariti ni rođenje nove društvene klase ili staleža, buržoazije, kojoj je ovaj pokret želeo da se dodvori, a onda je znao kako da kanališe svoje zahteve.
Obilni oblici su suštinska karakteristika ovog.
Visoke konstrukcije, uvođenje šiljastog luka, otvorenije i osvetljenije
Velika novina koju gotska umetnost pruža, u poređenju sa svojom prethodnicom, romanikom, jeste izgradnja visokih katedrala sa puno svetlosti.
U arhitekturi, vrhunac je uvođenje zašiljeni arh, koji se obično naziva ogival, iza kojeg sledi rebrasti svod, koji je omogućavao pomeranje potiska ka spoljnim kontraforima, što je upravo omogućilo izgradnju viših i širih objekata.
Romaničku arhitekturu, u onome što je činila, odlikovale su masivne i zatvorene strukture koje su se susrele sa lakšim, otvorenim i osvetljenim zgradama gotike.
Teg je prestao da se nalazi na zidovima i prešao na stubove, preponske svodove i druge elemente koji su služili za izdržavanje konstrukcija.
Promena je očigledno bila progresivna, ali svaka zgrada je počela da ima prozore i oni su takođe bili viši.
U ovoj sporoj evoluciji od jednog stila do drugog, mnogi ih istovremeno smatraju, međutim to nije bio slučaj, postojao je suživot sve dok romanika nije dala definitivan prelaz u gotiku.
Nastao od začeća filosofsko-teološki vremena je to svetlost je ugrađena u zgrade; svetlost nije koncentrisana već prilično difuzna i obojena zahvaljujući igrama koje predlažu prozori-ružice i vitraža. Svetlost bi bila ono što bi nam omogućilo da se približimo najčistijem obliku.
Značajni primeri uključuju opatiju Saint Denis i katedralu Notre Dame de Paris. Konstrukcije koje, iako ne pokazuju toliku visinu ili ornamentiku, već se estetski razlikuju po svetlosti koju imaju.
U skulpturi je zadržan kamenorez iz prethodnog pokreta, iako je prirodniji stil odštampan na izduženom i krutom dominantnom.
A što se tiče slikarstva, iako nema konkretnog preloma u odnosu na prethodnicu, malo po malo dodavane su mračnije, mračnije i emotivne karakteristike.
